O seminário foi organizado pela equipe do projeto de extensão Mirateatro! Espaço de estudos e criação cênica, numa relação com a disciplina Teatro: processos e modalidades, da grade curricular dos cursos de graduação em Artes Visuais e História da Arte, do Instituto de Artes da UERJ, visando aproximar, concretamente, ensino, pesquisa e extensão, assim como as reflexões de outros projetos desenvolvidos na universidade. Os pesquisadores e artistas convidados (que generosamente aceitaram participar) trazem para as falas seus estudos, realizados em outros espaços institucionais e de criação, contribuindo para a ampliação de uma rede de pensamento sobre a cena contemporânea internacional e brasileira

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DO TEATRO MODERNO À CENA CONTEMPORÂNEA: PENSAMENTO ESTÉTICO, TRANSBORDAMENTOS E PROCESSOS EXPERIMENTAIS

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texto Por Nanci de Freitas

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A emergência da modernidade artística, a partir do final do século XIX, com a explosão dos meios de comunicação e das tecnologias, colocaria em questão a ideia de um estilo de época, levando as considerações normativas a ceder lugar à investigação científica das obras de arte, no que diz respeito à exploração dos meios artísticos disponíveis, tanto do passado quanto do presente. Estavam abertas as condições para o advento da encenação moderna, na Europa, que romperia com as convenções teatrais do século XIX, apontando novas perspectivas artísticas e técnicas para o teatro, principalmente pela possibilidade da iluminação elétrica e pelo contato entre diversas matrizes culturais não eurocêntricas. O encenador surgiria como figura hegemônica da criação e do pensamento estético, articulando os projetos artísticos como obra de equipe, integrando cenógrafos, figurinistas, músicos e os próprios atores sob um determinado conceito formal, conferindo autoria ao espetáculo, em paralelo à poética do dramaturgo. 

Ao longo do século XX, a cena moderna passaria por transformações envolvendo a crise da representação do real e rupturas com as proposições dramáticas de base aristotélicas, desdobramentos que seriam protagonizados pela tensão texto/cena. A crise do drama clássico, frente ao processo de “narrativização” da cena, seria gerada, principalmente, pelo teatro épico de Bertolt Brecht (SZONDI, 2001); e o aparecimento de outras poéticas no rastro do expressionismo, construtivismo, surrealismo e pelo contato com o oriente, apontando para a ritualização no teatro da crueldade de Antonin Artaud. As pesquisas sobre o trabalho do ator, desenvolvidas por Constantin Stanislavski e Jerzy Grotowski, com base em treinamentos psicofísicos, além das proposições cênicas de Peter Brook e do teatro antropológico de Eugênio Barba, dentre outros, colocariam em questão a função do teatro e seu âmbito institucional. Na segunda metade do século XX, tanto a cena visual de Robert Wilson e de Tadeuz Kantor quanto a dança-teatro da alemã Pina Baush influenciaram práticas ligadas ao “pensamento teatral pós-moderno”, com ênfase na produção de imagens, na fisicalidade corporal e na releitura de textos consagrados.

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 Dentre os estudos das estéticas cênicas pós-modernas (em âmbito internacional), destaca-se a concepção de “teatro pós-dramático”, elaborada pelo alemão Hans-Thies Lehmann (2007),